“Você quer ver meu primeiro show?” perguntou o rapper Ken Carson do banco de trás de um Cadillac Escalade cheio de fumaça. Após receber a confirmação de que isso seria de interesse, ele exibiu um sorriso repleto de diamantes, cheio de alegria infantil, e rolou para o vídeo salvo em uma de suas contas sociais. O que apareceu na tela do telefone foi um Carson mais jovem, com cabelos brancos descoloridos mais curtos, performando um de seus primeiros sucessos no meio da multidão em um pequeno local (capacidade para 69, mas 150 apareceram). Ele lotou o lugar pela força do hype inicial e se entregou, com uma alegria libertadora, ao abraço de seus companheiros na raiva. “Está incrível, certo?” ele proclamou. “Nunca deixou de ser incrível, então eu temeria por minha vida se não fosse.”

Ele construiu uma ascensão meteórica ao se apresentar para multidões de pessoas que estão igualmente animadas pela energia de sua música cheia de frenesi, em vez de se apresentar para elas de uma maneira mais tradicional. Se a multidão desaparecesse, seria radicalmente diferente. Embora alguns possam criticar as performances de Carson como não convencionais, na realidade, elas são experiências comunitárias vibrantes e jovens entre o performer e o público que dependem de um acordo compartilhado para ascender. É uma invenção moderna impulsionada por artistas como Lil Uzi Vert e o mentor de Carson, Playboi Carti. Um estilo de performance incitado pelo poder da tecnologia contemporânea e sistemas de som, a obsessão da indústria musical moderna com o hype e um desejo pós-pandemia de ter uma liberação enfática em uníssono.